Shin Jong Sik Давно хотел опубликовать эту галерею. Полтора года пролежала в архиве.   

Натюрмортом работы корейского акварелиста Shin Jong Sik назвал условно. По большей части их можно определить как – цветы акварелью. Есть у художника и другие жанры, но в его исполнении они не столь интересны как натюрморты и цветы. Стиль очень узнаваем, с характерным сочетанием больших цветовых заливок и отдельных детально проработанных предметов. В иной работе текстура настолько хороша, что ее порою хочется назвать фактурой. При этом исполнение очень легкое, свободное. Много света и чистого цвета. Живые акварели. Настоящее украшение для блога. Очень нравятся подобные работы, как в акварели, так и в масле.

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Второй

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Четвертый

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Девятый

       На блоге подобных акварельных галерей еще не выкладывал. А из уже выложенных могу порекомендовать к просмотру:

    • Галерею художника-акварелиста Славы Коробейникова.  Натюрмортов там не много, но… сами смотрите, да комментируйте
  • Осенние акварели Roland Palmaerts. К натюрмортам отношения вообще не имеет, но зато в некоторых работах демонстрирует пейзажи на грани абстракции.

 

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Первые

 

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Восьмой

 

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Седьмые

 

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Вторые

Биография Shin Jong Sik

    Информация традиционно скудная. Родился мастер-акварелист в Сеуле, Южная Корея. В настоящее время является профессором отделения живописи одного из Художественных училищ, а также директором Ассоциации искусств Сеула и Ассоциации искусств Чангвона. Далее можно привести еще несколько званий. Не буду…

   Также Shin Jong Sik является автором двух книг. Одна книга является учебником и, я так понял, имеет традиционное содержание:  инструктаж читателей по основам работы с акварелью, специальные техники, некоторые более сложные специфические понятия. С помощью книг читатели могут опробовать в акварели полиэтиленовую пленку, соль, спрей, зубные щетки, клейкую ленту, разные поверхности.

    Книги разбиты на проекты, каждый начинается начинается с необходимых материалов и карандашного рисунка. Шаг за шагом уроки прекрасно проиллюстрированы и завершены одной из готовых картин художника.

    Вторая книга  Shin Jong Sik  является вдохновляющим сборником его натюрмортов, пейзажей, марин и цветочных акварелей.

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Четвертые

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Шестые

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Двенадцатые

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Шестой

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Седьмой

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Третий

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Третьи

  С 1993 года художник провел более двух десятков персональных выставок, участвовал примерно в 200 групповых по всей Корее.

    Где выставлены его работы и кем куплены писать не буду. Это была бы весомая, но скучная страница текста.

    Вот, пожалуй, и все. Чтобы написать большее, надо знать корейский…

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Восьмые

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Первый

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Девятые

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Десятые

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Натюрморт акварелью. Пятый

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Пятые

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветы акварелью. Одинадцатые

9 комментариев

  1. Людмила

    Благодарю за приглашение в группу. Получила удовольствие, глядя на картины Shin Jongа. Разнообразные сюжеты, ясность и яркость картин помогают создавать позитивное настроение. Обратила внимание на использование разных техник. Все достаточно натурально и красиво.

    Ответить
  2. Alex

    Самая главная ценность акварели — невозможность копии в акварели и в любой другой технике (кроме принта). Есть шедевры акварели… , к сожалению, технически копируемые в другой технике.
    Течение воды с палитрой цвета повторить невозможно…
    Автор, безусловно, талант…
    Но копируемый…

    Ответить
    • UsenkoMaximRu

      Многие отточили своё художественное мастерство и размножают для продажи. Но некоторые из них не ограничились таковым, и в дальнем углу мастерской творят своё искусство, почти никем невостребованное, непонятое, никому не нужное. Не будем судить глубинное по поверхностному 🙂 будем радоваться каждому, способному создавать гармонию… 🙂

      Ответить
  3. Татьяна

    Бесподобно! Жизнерадостная акварель!

    Ответить
  4. Марианна

    Случайно на Ваш блог наткнулась, да очень удачно! Спасибо! интересно и познавательно!

    Ответить
  5. usenkomaxim

    Елена, современное российское изобразительное искусство, если его рассматривать относительно мирового современного искусства, являет собой одну из самых здоровых его сторон. В том же Китае российская живопись очень ценится, в почете. Китайцы стабильно находят что у нас можно перенять ценного… Но, опять же, здесь речь идет о немногих представителях классических направлений и редко удачных новых… Это мысли, основанные на разговорах с людьми, имеющими контакты с представителями китайских искусств…

    Ответить
  6. Елена

    Абсолютно согласна! Русские художники изжили себя. Искусство на продажу убивает себя. Печально, но многие талантливые художники живут в глубинке и никому не известны, это цена творчества. Искусство это отдельный мир, мир красоты и гармонии, а Россия погрязла в гонке за «выживание». О каком искусстве может быть речь?

    Ответить
  7. Lisitsa Tamara

    Может и не в тему, но у меня ощущение, что центр мирового искусства уходит на Восток… все дальше и глубже… Пока российские и европейские художники будут переживать мировые катаклизмы, кризисы и прочее… восток будет уверенно завоевывать позиции в искусстве…

    Ответить
    • UsenkoMaximRu

      Очень даже в тему. Тот же Китай (а это бОльшая часть Востока) явно подымается в искусстве. Я так понимаю, у них идет гос.поддержка в этом направлении. Много мастеров искусств из разных стран приглашаются для обучения своих художников. Происходит это в разных форматах, в том числе и за счет фестивалей искусств, конкурсов… А еще, когда был в Харбине в 2010 году, то был немного удивлен количеством литературы по искусствам. В четырехэтажном книжном магазине под искусства был выделен целый этаж. В России я такого даже в столице не встречал…
      Еще важный показатель — процентное соотношение художников деструктивных современных стилей и более классических. В этом отношении Китайское искусство более здорово, нежели европейское и американское, которое, можно сказать, в большей своей массе сгнило, и несет вместо гармонии хаос…
      Но последний вывод сделан на основании интернет обзоров, а потому несколько субъективен. Тысячи просмотренных в сети современных художников просто подталкивают к мысли, что современное искусство предельно деградировало…
      Правда, на этом фоне встречаются бесподобные мастера, которые смогли в новом современном стиле показать новую красоту. И эта красота очень вдохновляет…

      Ответить

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *