Решил пополнить раздел рукотворной графики и перекопал в сети очень много галерей художников-графиков. Мастеров нашел большое количество. Но все не то… слишком похожи друг на друга, слишком мало той самой индивидуальности, которая узнается в работах с первого...
Нашел в сети большие карандашные рисунки до недавнего времени малоизвестной американской художницы Adonna Khare. По ощущениям не мое, но все же впечатлился, потому как подобных размеров никогда не видел. Они гигантские - 2,5 на 10,5 метров. Допускаю, что есть в мире еще несколько подобных малоизвестных авторов с большими рисунками, но сомневаюсь, что сюжет их рисунков будет столь же интересен, как у Adonna Khare.
Сегодня галерея рисунков шариковой ручкой от немецкой художницы Mel Fischer. Привожу их здесь в качестве отличного примера, как с помощью крайней степени общедоступных изобразительных средств можно создавать качественную графику. Думаю, почти каждый из нас в школьные и студенческие годы рисовал ручкой на страницах своих тетрадей. Отдельные «энтузиасты» рисовали на партах. Каюсь… Однако, мало кто помышлял о рисунках высокого технического уровня. Mel Fischer является художницей, которая не пренебрегла шариковой ручкой.
Сегодня снова черно-белое. На этот раз искусство вырезать из бумаги от Beth White, которая начала резать в 1975 году, когда ее дети были еще совсем малые. Поначалу это были довольно простые роботы, но с годами, по мере взросления ее детей, росло и ее мастерство. Шаблоны остались позади, работы стали гораздо сложнее, а их тематика несоизмеримо шире, начиная от семейных сцен и заканчивая самыми древними мифами.
Меня всегда восхищала фантазия художников, сумевших свое творчество соединить с какими-либо прикладными задачами. Помимо росписи различных предметов, чаще всего это бывает реклама. Думаю, большинство знает такого уникального в этом отношении художника как Альфонс...
Сегодня отдохнем от цветовой экспрессии. В полной мере прикоснемся к черно-белому гиперреализму художника Lisandro Pena. Эталон в области рисунка карандашом животных. Мне понравилось. Ничего необычного в графике этого художника нет. Просто фотокопирование. Но, ему удается передать живость нарисованных животных. И в этом его необычность, в отличие от прочих обычных копировальщиков. Жаль разрешение малое, чтобы технику высмотреть.
Сегодня решил разнообразить галереи восточным минимализмом, отзвуками искусства Японии (хотя художник китайский), которое очень уважаю, как и их философию. Если целый народ, государство, национальная культура находит красоту в малом, не обременяя это малое излишками пестрых деталей – это уже, я так понимаю, особая душевная утонченность. Среди современного океана навязчивой информации сложно ее сохранить. Но, несмотря на синтез западного и восточного искусства многие восточные авторы сумели сохранить традиции веков. Китайский художник Hao Boyi тому пример.
Художник Юрий Побережный. Его оригинальная графика простая, без множества штрихов и деталей реализма, далекая от идеала большинства художников и зрителей, но в своей простоте, в большинстве случаев, она содержит живой сюжет, подталкивает зрителя к размышлению о ценностях простой жизни, радостному восприятию обычного дня. Есть в ней что-то очень искреннее, автором пережитое, и потому теплое и живое…
Сегодня галерея гиперреалистичной графики. Глядя на эти рисунки, я подумал о том, что в графике можно выделить еще одно направление – гиперреальный гиперреализм. Ну слишком уж похожи рисунки на фотографии. В некоторых сразу видно графику, а в иных просто удивляешься. И поверить в графическое происхождение работы позволяет только осознание того, что все возможно в искусстве.
Сегодня еще один художник-график в сфере набирающего все большую популярность гиперреализма. Пусть далеко не эталон, но все же. Насколько одни зрители восхищены работами этого направления искусства, настолько другим оно отвратно, и даже за искусство не принимается. Мне понравились некоторые работы. Есть много художников-гиперреалистов, чьей руки портреты пустоватые, особенно глаза. Сегодняшний автор на ряде портретов смог передать глубину и живое выражение глаз…
В прошлом посте опубликовал первую подборку работ замечательной непрофессиональной художницы Maria Zeldis, украинского происхождения, проживающей около 20 лет в Мексике. В этом посте продолжение…
Меня очень порадовала живость работ Марии. В сети я много пересмотрел графики, но подобную встречал редко. Это именно живая графика. От нее тепло. При всей композиционной статичности, эти работы дают ощущение движения, незримого движения, жизни.
Несколько месяцев назад увидел в сети одну интересную работу. Образ ее очень крепко осел в моей памяти. Но тогда я смотрел мимолетом, а потому другие работы автора посмотреть не успел. Имя забыл. С тех пор я искал этого художника, точнее художницу. И вот сегодня нашел. Имя ее Maria Zeldis. С большим интересом и удовольствием просмотрел пятьдесят других ее работ. Большинство из них живые. Технически они несовершенны, но зато несут в себе самое главное – способность вызывать в зрителе определенные эмоции, настроение.