Подборка для тех, кого интересуют пастозные картины, в данном случае максимально пастозные. Предистория создания этих работ началась с того, что однажды Lynn Boggess взял с собой на природу, в дополнение к краскам, обычный строительный шпатель, а потом решил создать им за лето сотню экспериментальных картин. В итоге эксперимент затянулся на всю последующую жизнь и перерос в устойчивый узнаваемый художественный стиль.
В дополнение к недавнему канадскому пейзажу сегодня выкладываю американский пейзаж, для контрастного сравнения. Американский художник Mark Boedges очень много пишет на пленэре. Работы отличные, понравились отсутствием вымученности, контрастной свежестью, богатыми текстурами и фактурой. Краски положены многослойно, намерено грубовато, и это придает картинам особую живость
Люблю картины, в которых художники уместно используют минимализм в пейзаже. Канадский художник David Lidbetter из числа таковых. Для природы его родных краев художественный минимализм очень подходит, подчеркивает ее суровость и нелюдимость. У многих зрителей может возникнуть немой вопрос о целесообразности изображать в картинах то, что изображает David. Но найдутся и те, кто очень отзвучит и поймет как родные умеренно минималистичные работы канадского художника…
Как у меня часто бывает — готовлю я один материал на публикацию, но вдруг нахожу настолько сильные работы другого автора, что все остальное отодвигается им на второй план во временное полное забвение. Вчера очередной раз Илья Чирун довел своим импрессионизмом до мурашек. Эталонный импрессионизм, лучше которого в русском современном художестве не видел.
Сегодня у нас русский художник Сергей Данчев. Образцовая живопись. На блоге подобного стиля еще не было. Самое подходящее словосочетание для отобранных работ Сергея — Контрастные картины. Они у него далеко не все такие: многие, оставшиеся вне этой статьи, можно легко спутать с другими авторами. Но те, что выложены, они имеют свой очень яркий стиль: минимум деталей, огромный контраст плоских теней, несколько пониженная яркость работ в целом и особое порождаемое ими настроение. При первом восприятии работ с экрана может показаться, что масштаб работ мелкий, но многие из них имеют длинную сторону далеко за метр.
На блоге впервые работы автора из Южной Африки. Carla Bosch пишет пейзаж акриловыми красками, ее любимый жанр. На мой субъективный взгляд именно пейзаж в ее работах удачен, а натюрморты и городские пейзажи слишком слабые. Сделал подборку наиболее интересных и качественных пейзажей. Carla очень много пишет этюдов на природе. Наверно, именно это сказалось на запоминающейся этюдной манере ее выставочных серий, хотя формат их зачастую далеко не этюдный, до полутора метров.
Сегодняшняя галерея датской художницы Camilla West сродни медитации в изобразительном искусстве, так как деталей в работах минимум: лишь наполнение чистым цветом, несколькими цветовыми, тональными переходами и парой-другой линий. Нет сюжета, нет поиска смысла, переживаний. Остается лишь спокойное восприятие цвета, уравновешенной композиции, часто лишенной центра и акцентов…
Картины Michael O'Toole яркие, запоминающиеся, со стопроцентно узнаваемым стилем, своеобразным видением гор. Его профессиональное прошлое сказывается на некоторой прямолинейности и обобщенности до крупных деталей в работах. Майкл получил образование архитектурного дизайнера, работал в ряде соответствующих фирм.
Люблю чистые декоративные пейзажи с относительно небольшим количеством деталей. Канадская художница Erica Hawkes пишет именно такие - узнаваемые стилизации акрилом по холсту.
После английских лесов переместимся в русский. И душа здесь русская, художника душа. Роман Божков в своих работах живее работ Пита Гилберта… точнее, они - совсем другие. Шишкин задал мощнейший импульс в свое время, который до сих пор влияет на изображение русского пейзажа. У меня есть отдельная папка с авторами, кто специализируется в соответствующей манере изображения леса, ручьев, просторов, но самое главное - в передаче их ощущения. Понемногу всех опубликую.
Английский микс. Летний лес акварелью, акрилом, маслом, пастелью. Понравились характерные работы художника Pete Gilbert. Нет вымученности, уверенно ищет самовыражение, по-своему прочувствованное состояние изображаемого уголка природы.
Прошлая публикация противопоставляла характерный реализм Ричарда Мравика стилизациям Эда Мелла. Сейчас обоих покроем толстым слоем масла от шотландского художника Chris Bushe. Некоторые работы понравились, так как пастозность в масле очень люблю. По ощущениям от работ совсем не мое, но по технике и стилю нашел для себя пару интересных моментов. Подробности не пишу, дабы не предопределять чьи-то собственные изыскания... Единственное, пастозность его не вполне пастозность, но часто лишь наложение объемного фрагмента на меньшую часть довольно плоской работы, что для него характерно…