Сегодня еще один автор из моих давних поисковых архивов. Michael O‘Toole художник из Канады. Его любимая техника акриловая живопись, которая, надо сказать, очень нечасто встречается в сети на таком качественном уровне. Когда увидел впервые эти работы, то был очень вдохновлен на свои дальнейшие художественные изыскания. Меня просто потрясло то, как художник мощно и уверено использует цвет в своих работах. Чистота тонов, большие контрасты создают очень сильное впечатление.
На примере этих работ еще раз осознаешь, что живопись сильна именно цветом, и никакая черно-белая графика, скульптура и прочие бесцветные виды искусств не дадут подобного мощного влияния на человека. Приятие или неприятие конкретной картины определяется в большой мере в первые мгновения ее созерцания именно эффектом цвета. Композиция и содержание уже потом воспринимаются как дополнительные подробности, позволяющие еще более насладится работой художника, его задумкой. Цвет же дает моментальный эффект, как музыка. В одно мгновение вы ощущаете – «мое» или «не мое».
Для примера можно привести еще пару галерей художников, которые применяют цвет, не стесняясь его большой декоративной интенсивности. Можно упомянуть китайского художника Cunde Wang с его декоративными работами, и американца Paul Stone, с его красочным минимализмом.
Биография Michael O’Toole
Michael O‘Toole родился в 1963 году в городе Ванкувер, который расположен на Западном побережье Канады в одной из крупнейших провинций Британская Колумбия. Вырос среди красот каньона Capilano, и настолько был восхищен его красотою, что очень захотел передать его величие на бумаге и холсте. Это было одно из первых эмоциональных переживаний Майкла, поселившие в нем любовь к природе.
Мать художника была в свое время известной художницей, и Michael O’Toole с ранних лет наблюдал ее художественную работу, изучал технику, методы, разрабатывал свои приемы. Несколько лет спустя, страстью Майкла стала архитектура, и после окончания средней школы он поступил в технический институт на обучение архитектурному проектированию. После окончания проработал в этой области несколько лет в сотрудничестве с разными фирмами.
После переезда в 1985 году в Торонто в поисках работы по архитектурному проектированию Майкл осознал, что сможет объединить архитектуру с искусством, создавая работы-иллюстрации в формате процесса, который называют рендерингом. Это позволяло детально изучать перспективу и пропорции.
В 1991 году он получил приз за «Лучший Home Design».
В 1992 году Michael O‘Toole вернулся в Ванкувер и посвятил весь свой рабочий день художеству. Это был поворотный момент в его жизни, о котором никогда не придется жалеть. Он активно начал писать в широком спектре техник: акрил, акварель, перо и чернила, графит, аэрография и гуашь. Сфера его интересов в изобразительном искусстве также была широка: пейзаж, морской и городской пейзаж, архитектура и портрет. Все они создавались в импрессионистской манере. Его работы получали немедленное признание. Поклонники его искусства были поражены цветами, текстурой, эффектом света в его работах.
Когда Майклу было 14 лет, он представил портрет Леонарда Бернстайна на FCA (Федерация канадских художников) и получил высокие награды как лучший портрет на выставке. В 2001 году Майкл был избран в статусе подпись члена Федерации канадских художников.
К сожалению, в сети мало материала на этого замечательного художника. Хотелось бы узнать побольше о его жизни и творчестве, технике живописи.
Виньетки. Пассивный и активный доход
Время нынче финансово сложное, многим россиянам приходится искать дополнительные способы подработки. Предлагаю два варианта, связанные конкретно с моими заработками виньетками в школах и детских садах. Один для заработка в Хабаровске, другой — по России. Мой опыт в этой сфере 15 лет.
Пассивный доход
Подходит тем, кто живёт в Хабаровске, имеет возможность порекомендовать мои фотоуслуги своим нуждающимся в том знакомым (или незнакомым). В качестве благодарности делюсь с вами 10% дохода от заказа. В среднем, создание виньеток для одного класса даёт 18000₽ дохода. То есть, с вашей рекомендации вы получаете около 1800₽ эталонно пассивного дохода, который даже можно назвать чистой прибылью. Причем при повторной съемке той же группы людей вы гарантировано снова получите очередные 10%. И с последующей тоже. И так до тех пор, пока съемки по вашей рекомендации не прекратятся. Обычно класс фотографируется каждый год или два.
Подробнее на странице
«Партнёрская программа»
Активный доход
Подходит любому человеку, который проживает в пределах России. Фотограф вы или нет не имеет значения: достаточно желания и качественного смартфона с телеобъективом. Удаленность от «цивилизации» также не имеет значения: Почта России есть почти в каждом населенном пункте. Далее коротко:
1. Вы фотографируете коллектив школьного класса или группы детского сада и отправляете мне фотографии;
2. Вы выбираете один из моих шаблонов виньеток на сайте Vinetki.Art;
3. Я редактирую выбранные портреты, собираю шаблон для печати, показываю вам результат в электронном виде;
4. Вы оплачиваете мне производство и печать фотографий 20х30см из расчета 300₽ за одно фото;
5. Я отправляю вам посылку через Почту России в ваш населенный пункт;
6. Вы раздаёте виньетки заказчикам по 600₽ и более, получаете доход не менее 9000₽ с класса (30 учеников).
Обман с моей стороны абсолютно исключён принципиально и по логике (эталон слабоумия и ничтожности — украсть деньги, растоптать доверие и свою репутацию, когда стоимость производства и доставки фотографий чуть более 1000₽).
Подробнее на странице
«Заработай виньетками»
Похожие публикации
-
Justin Bateman (Джастин Бейтман). Ленд-арт. Картины из камней
-
Китайские художники. Thomas Leung и его красочные картины
-
Мастер пирографии (выжигания) по дереву художница Julie Bender
-
Корейский художник Seok-bo Lee. Натюрморт с цветами
-
Daniel F. Gerhartz. Американская современная живопись
-
Александр Бабич. Горы маслом
-
Художник Richard Mravik. Зимние пейзажи маслом
-
Romona Youngquist. Американский пейзаж в живописи
-
Илья Чирун. Чистый ген импрессионизма
-
Пётр Козлов. Городской пейзаж
-
Чернигин Алексей. Картины написанные маслом
-
Сучжоуская вышивка — традиционная китайская двусторонняя вышивка































Спасибо за ответ! Схожие ощущения. Очень точно сказано про нерадостную атмосферу. И транспортироваться уж точно в ее реальность не хочется. Согласен про сравнение с Ван Гогом. Особенно, поздним. Изображение Иного, куда заглядывать иногда лучше не надо. Сорри за перебор с метафорами 🙂
Максим, огромное спасибо за Ваш прекрасный сайт! Один из лучших сайтов об искусстве, которыя я видел. Есть бОльшие по объему, но Ваш выбор авторов делают его самым интересным для меня.
В книге «Двери восприятия» Олдос Хаксли много пишет о так называемом транспортирующем искусстве. И свет и цвет в окружении тьмы играют там одну из главных ролей. Мне очень понравились Ваши рассуждения о цвете. Если соединить это описанием Хаксли, то именно цвет превращает картину в транспортирующую в некую иную реальность. У О Тула именно так получается, на мой взгляд. Очень понравилось. Спасибо!
Такой вопрос, если позволите. Хаксли среди многих других художников прямо скажем восторженно отзывался о Вуйяре. Я нашел его работы, но если честно не смог оценить и понять. Не могли бы Вы высказаться о его творчество? Заранее спасибо!
Mengly, спасибо за ваш подробный содержательный комментарий!
Я не читал Хаксли, поэтому не могу судить о его отзыве о Вуйяре. Мне работы этого французского художника совершенно не созвучны, ни по содержанию, ни по исполнению. Есть лишь несколько передающих особую атмосферу. Но радости эта атмосфера не несет. В картинах какое-то явное напряжение… Чем-то это напряжение напомнило ряд работ Ван-Гога… По ощущениям я бы его отнес к 19 веку, в живописи которого нахожу для себя относительно мало чего созвучного. Может быть, в живом соприкосновении с его работами они и зацепили бы чем-то незримым, но в цифровом виде… слабо. Большинство замыленные и словно выцветшие… Тот самый случай, когда картины можно более-менее правильно оценить лишь вживую. Не делаю окончательных выводов, но я бы такие работы дома не разместил…:-)
Яркая неординарная, смелая, или, лучше сказать, мощная живопись.
Приятно, что вы так охарактеризовали работы этого автора. Они мне Очень нравятся…:) Живопись в полном Цвете… Почему-то в сети об этом художнике мало пишут…