Jane Perkins. Пластиковые картины

Великим контрастом картинам Сергея Данчева выкладываю подборку работ англичанки Jane Perkins. Ее пластиковые картины есть очень благодатная почва для зарождения многих размышлений о природе искусства, его качестве и предназначении. Если есть кому что сказать, то прошу щедро описать свои мысли и ощущения по этому поводу в комментариях.

Что касается моего мнения… Да простит мне автор картин следующую мысль, но в связи с его талантливым творчеством в сознание настойчиво стучится словосочетание «Мусорное искусство». И здесь нет осуждающего смысла. Ни в коем случае не принижаю творчество Jane Perkins, но под словом «мусорное» лишь подразумеваю, что случайно набранный б/у материал картин символизируют нынешнее состояние человечества, которому характерно перепроизводство во всех сферах: материальной, информационной, идейной и прочих.   

Перепроизводство и гонка потребления очень быстро обнуляют ценность вещей. По сути, ненужная вещь в доме — это уже мусор, бестолково пожирающий ваше пространство и время. Человечество самоотравляется злокачественным разрастанием второстепенно значимых вещей и явлений, за которыми очень часто теряются ценности изначально первостепенные, определяющие в человеке степень его человечности… Вроде есть привлекательная яркая картинка, а в основе… мусор.

Главный вопрос в связи с сегодняшней галереей — это искусство?

В моем понимании, творчество Jane Perkins можно определить как искусство, причем идейный потенциал ее возможных будущих творений значительно выше такового у картин в традиционных техниках, потому как изображение здесь творится не просто мазком или штрихом, но малой вещью, которую можно использовать как большой символ. Сильнейший идейный потенциал. В ее нынешних работах идеи и символы использованы не во всех и лишь в малой мере, но если Джейн обратится к глубоким жизненным вопросам и будет использовать элементы своих пластиковых мозаек более избирательно и философски, то идейный уровень ее работ улетит в космос, относительно нынешнего их состояния.

А пока что одна из ее наиболее известных серий картин «Plastic Classics», в которой она собирает пластиковые картины поверх основы из шедевров мировой живописи, лишь подчеркивает высказанную выше мысль — вечное и гармоничное тонет в бесчисленных порождениях современного мира. Замечательный образец современного искусства, который издалека выглядит как полноценная картина, но при близком рассмотрении являет зрителю свою поддельную природу, выдавая бутафорию ненужных вещей за красивый образ. Знамение эпохи.

Кому-то мое размышление покажется слишком надуманным. Улыбаюсь. Я не высказал самых острых мыслей относительно сегодняшних работ. Надеюсь, найдутся активные читатели, кто осмысливает современное искусство глубже, чем просто внешние образы, и выскажется много больше и сильнее, чем высказался я. Ожидаю начала интересного диалога в комментариях. 

Периодически буду отслеживать творчество Jane Perkins. Интересно, перейдет ли ее творчество на много более идейный уровень, внесет ли она в искусство свою мысль, или будет и дальше ограничиваться причудливым собиранием мозаик поверх старых образов.

Как Джейн высказалась сама о себе: «Я «ремейкер», черпаю вдохновение из найденных объектов и воплощаю их во что-то новое. Я люблю искусство с элементом веселья и неожиданного, и надеюсь, что моя работа заставит вас улыбнуться!» 

Jane Perkins. Немного биография

Jane Perkins родилась в 1958 году недалеко от Лондона, там же выросла. Ныне живет в Девоне, что в Англии.

После 17 лет работы медсестрой у нее случился перерыв в карьере, которым она десяток лет наслаждалась, отдавая себя своим детям. Далее Джей решила круто поменять свою жизнь и в сорок лет пошла получать художественное образование, в итоге добыла степень в области дизайна текстиля, окончив соответствующее учебное заведение в 2006 году. Исследуя и создавая свою дипломную диссертацию по искусству из переработанных материалов, Jane Perkins обнаружила изображения головных уборов религиозных фестивалей из Эквадора. Они были такими странными — украшены сумасшедшей смесью случайных предметов: сломанные украшения, раковины, маленькие куклы, лампочки, детали, осколки, монеты и прочее. И именно эти головные уборы стали вдохновением для ее необычного проекта — коллекции брошей, сшитых вручную, украшенных различными мелкими предметами. При изготовлении брошей она собрала много бывших в употреблении материалов (Пример брошей не привожу: они посредственны (мое субъективное мнение) и лишь отнимут место в статье у более интересных работ).

Однажды, примерно через год после получения степени, Jane Perkins пришла идея сделать портрет по аналогии с техникой изготовления брошей. Так родилось новое направление. С тех пор Джейн неустанно просматривает благотворительные магазины и дворовые распродажи, центры переработки, чтобы найти достаточное количество предметов, которые впишутся в ее очередную пластиковую картину. «Я работаю с материалами, которые имеют историю, часто с вещами, которые достигли конца своей жизненной линии, которые даже благотворительные магазины не могут продать — сломанные или немодные ювелирные изделия и предметы, не продаваемые в течение длительного времени». Часто детали будущих картин присылают ей друзья и соседи. Она словно ищет повсюду кусочки одной будущей головоломки, которую надо будет правильно собрать. Джейн говорит, что: «Все используется точно так, как было найдено… Я использую любые материалы нужного размера, формы и цвета: игрушки, раковины, пуговицы, пластиковые столовые приборы, бусины, сломанные украшения и т. д. Цвет не добавляется — все используется именно так, как найдено».

Говоря о своем воссоздании Моны Лизы, она рассказывает, как нашла маленькую пластиковую куклу, которая идеально подходила для рта. «Я искала маленькую куклу для рта Моны Лизы — вчера пошла на распродажу автомобилей и в течение пяти минут нашла именно то, что искала. Это редкое явление! Обычно я собираю случайные предметы и нахожу для них применение позже». — написала она.

Jane Perkins. Про пластиковые картины

О своем творческом процессе Jane Perkins говорит: «Я работаю интуитивно, создавая композицию, которая кажется приятной. Предметы перемещаются много раз, прежде чем я буду довольна результатом. Как правило, живу с произведением какое-то время, чтобы убедиться, что оно работает». Обычно на одну работу у нее уходит около трех недель, в течении которых работа многократно правится, иногда полностью заменяется фон. И так же обычно у Джейн заканчивается определенный цвет, и ей приходится искать соответствующие элементы, чтобы закончить произведение.

Свои пластиковые картины Джейн создает используя клеевой пистолет, для закрепления предметов на первоначальном наброске, и это позволяет ей корректировать картину, перемещая элементы. Когда конечный результат достигает приемлемого уровня, Джейн заливает работу слоем разбавленного клея PVA.

«Я так поглощена работой, что полностью теряю счет времени, и чашки чая часто остывают!»

Как пример своего творчества Jane Perkins рассказывает историю создания портрета Тейлор Свифт.

Было запланировано, что использованные в произведении элементы должны иметь неслучайный смысл, поэтому был составлен подробный список знаковых элементов для Джейн: зеркальный шар, красный шарф, число 13, кости, кусочки Scrabble, кошки, браслеты дружбы, бутылка шампанского, чайка и многие другие.

«Конечно, я слышала о Тейлор Свифт и знала часть ее музыки, — рассказывает Джейн, — но мне нужен был ускоренный курс в ее вселенной. Многие «знаковые вещи» из текстов песен были для меня новыми, и прежде, чем я была готова начать у меня накопилось переписка из 75 писем»

Джейн потратила три недели на исследование и поиск материалов, еще четыре недели на создание портрета, в котором представлено около 40 секретных предметов.

Я не стал делать более подробной статью о Jane Perkins, хотя материал для этого есть. Всякий заинтересовавшийся может найти огромный пласт информации о Джейн на ее блоге. Здесь тот редкий случай, когда художник ведет систематично блог, в котором общается с любителями своего творчества: часто разбирает композиционные огрехи своих работ, их исправление, анонсирует грядущие пластиковые картины, касается в размышлениях творчества мировых художников. На примере ее активной деятельности я нахожу идеального человека искусства — активного в творчестве и общении, открытого для контакта со зрителем.

Для интересующихся. Сейчас ее работы продаются в галереях по фиксированной цене в 3600 долларов. Многие уже распроданы, многие многократно продублированы в более совершенных вариациях, а остальные постоянно курсируют по выставкам, собирая со всего мира новых ценителей творчества Jane Perkins.

P.S.

И в окончание статьи поставлю акцент на своей оценке размещенного здесь пластикового творчества. Кому-то могло показаться, что я нападаю на художницу своими «мусорными» определительными, но нет… С моей стороны только уважительное одобрение к такому творчеству. Я лишь утверждаю, что его мощный идейный потенциал совсем не реализован в приведенных здесь работах. Может быть в будущем найдется человек, который особо сильно отзвучит на это пластиковое творчество и поймет всю истинную мощь его возможностей, реализует в своем особом видении. Я вижу гигантские возможности для художественного выражения как актуальных проблем современности, так и извечных вопросов бытия. Ведь искусство оно не только о красивом, но и о смыслах, о субъективной правде и своей общественной позиции.