Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.
А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.
Для сравнения приведу ссылку на двух других ведущих анималистов:
- Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
- Robert Bateman – современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.
Биография Morten E. Solberg
Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.
Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке – это совсем другое.
Одна из любимых тематик художника – индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.
Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.
Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один – арт-директор в журнале, другой – арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.
Ныне Morten E. Solberg со своей женой и одной из дочерей живет и работает в городе Спринг-Хилл, что во Флориде.
Виньетки. Пассивный и активный доход
Время нынче финансово сложное, многим россиянам приходится искать дополнительные способы подработки. Предлагаю два варианта, связанные конкретно с моими заработками виньетками в школах и детских садах. Один для заработка в Хабаровске, другой — по России. Мой опыт в этой сфере 15 лет.
Пассивный доход
Подходит тем, кто живёт в Хабаровске, имеет возможность порекомендовать мои фотоуслуги своим нуждающимся в том знакомым (или незнакомым). В качестве благодарности делюсь с вами 10% дохода от заказа. В среднем, создание виньеток для одного класса даёт 18000₽ дохода. То есть, с вашей рекомендации вы получаете около 1800₽ эталонно пассивного дохода, который даже можно назвать чистой прибылью. Причем при повторной съемке той же группы людей вы гарантировано снова получите очередные 10%. И с последующей тоже. И так до тех пор, пока съемки по вашей рекомендации не прекратятся. Обычно класс фотографируется каждый год или два.
Подробнее на странице
«Партнёрская программа»
Активный доход
Подходит любому человеку, который проживает в пределах России. Фотограф вы или нет не имеет значения: достаточно желания и качественного смартфона с телеобъективом. Удаленность от «цивилизации» также не имеет значения: Почта России есть почти в каждом населенном пункте. Далее коротко:
1. Вы фотографируете коллектив школьного класса или группы детского сада и отправляете мне фотографии;
2. Вы выбираете один из моих шаблонов виньеток на сайте Vinetki.Art;
3. Я редактирую выбранные портреты, собираю шаблон для печати, показываю вам результат в электронном виде;
4. Вы оплачиваете мне производство и печать фотографий 20х30см из расчета 300₽ за одно фото;
5. Я отправляю вам посылку через Почту России в ваш населенный пункт;
6. Вы раздаёте виньетки заказчикам по 600₽ и более, получаете доход не менее 9000₽ с класса (30 учеников).
Обман с моей стороны абсолютно исключён принципиально и по логике (эталон слабоумия и ничтожности — украсть деньги, растоптать доверие и свою репутацию, когда стоимость производства и доставки фотографий чуть более 1000₽).
Подробнее на странице
«Заработай виньетками»
Похожие публикации
-
Анималистика. Художник-анималист Carl Brenders. Акварельный гиперреализм
-
Художница Сьюзан Бордет, Susan Bourde. Птицы и акварель
-
Mary Whyte. Портреты акварелью. Советы художника
-
Художник-акварелист Joseph Zbukvic. Лучшие акварели
-
Акварели Стива Хэнкса
-
Александр Шумцов или Аруш Воцмуш. Лучшая акварель
-
Картины из акварели. Thierry Duval
-
Bernhard Vogel. Городской пейзаж акварель
-
Художник Grzegorz Wrobel. Современная акварель
-
Турецкая художница Rukiye Garip. Вода акварелью
-
Английский художник Pete Gilbert (Пит Гилберт). Летний лес акварелью
-
Myoe Win Aung. Современная восточная акварель























Ты большой молодец Спасибо !
Какие красивые акварели. Хочется изучать и рассматривать.
Потрясающе. На мой взгляд, подобные картины были бы идеальными иллюстрациями к книгам про животных, особенно для детей, — нет перегруженности разными мелкими деталями, присутствует некая легкость, как будто вся картина это один большой легкий мазок кисти.
Максим, Вы читали книги зоолога Джеральда Даррелла? Если нет, то советую. Захватывающе пишет и с большим юмором.
К сожалению, лимит времени заставляет очень жестко отбирать книги к прочтению. Всего не успеешь в одну жизнь. Есть приоритеты… Жаль, что под этим постом только один ваш комментарий. Художник очень силен в своем направлении…Магия легкости от намеренной внешней незавершенности помноженной на неповторимость акварели и отсутствие вымучивающих деталей. Огромный опыт у автора. Научился всему, а затем убрал все лишнее 🙂 Такое закономерно наблюдается у больших мастеров.