Святослав Рерих. Духовное искусство

Сегодня 24 марта. Хороший день. Отдельный привет тем, кто понимает, о чем речь.  Позавчерашний пост был о духовности, вчерашний – об Индии. Сегодня и то, и другое объединено в одном художнике.

     Русский художник Святослав Рерих (1904-1993) прожил большую часть своей жизни в Индии. Прожил очень плодотворно, впитав в себя всю глубину и высоту ее духовности, философии и культуры в целом. Имея в себе неоспоримый художественный дар, он воплотил все вмещенное им культурное богатство в своих картинах. Где-то в цвете, где-то в символах. Последние почти в каждой его картине. И от этого они становятся  кратно сильнее и значимее.

Не буду писать краткую биографию Святослава Рериха. В сети очень много доступного  материала об этом замечательнейшем человеке. Здесь лишь коротко упомяну о крайней степени полезнейшей книге Святослава «Искусство и жизнь». Ничего более широкого и цельного об искусстве не читал. В ней и о технике живописи, и о предназначении искусства, и о самом художнике, необходимых ему качествах, и о жизни в целом. Кто-то не поймет эту книгу, не примет, а для другого она послужит настоящим откровением, тем камертоном, который настроит  художественное мышление в правильном широкомыслящем ключе. Это книга разъяснит сотни вопросов, о которых большинство даже не задумывалось. К примеру, она направит к правильному пониманию выражения «Красота спасет мир», глубина и широта которого уходит гораздо дальше обыденного осмысления красоты. Там же ключ к пониманию природы настоящего духовного искусства, которое есть настоящий двигатель и водитель человечества. Там…

Про фотографии картин в этой статье. Я несколько раз видел оригиналы Святослава Рериха. Приведенные здесь фотографии им не соответствуют ни цветом, ни яркостью, ни контрастом. Они почти все совсем другие.   Живые картины Святослава – это большой формат и море чистого цвета. Как я их увидел, так и понял что в живописи главное – цвет. Ни что так сильно не восхищает в картине, как созвучный тебе цвет, который есть вибрация, разновидность энергии.  Все остальное – потом.

В окончание поста, хочется разместить уникальное по смыслу стихотворение Алексея Толстого, написанное им в 1856 году. Поэт знал и мыслил о главной движущей творчество силе…

Тщетно, художник, ты мнишь, что творений своих ты создатель!
Вечно носились они над землею, незримые оку.
Нет, то не Фидий воздвиг олимпийского славного Зевса!
Фидий ли выдумал это чело, эту львиную гриву,
Ласковый, царственный взор из-под мрака бровей громоносных?
Нет, то не Гeте великого Фауста создал, который,
В древнегерманской одежде, но в правде глубокой, вселенской,
С образом сходен предвечным своим от слова до слова!
Или Бетховен, когда находил он свой марш похоронный,
Брал из себя этот ряд раздирающих сердце аккордов,
Плач неутешной души над погибшей великою мыслью,
Рушенье светлых миров в безнадежную бездну хаоса?
Нет, эти звуки рыдали всегда в беспредельном пространстве,
Он же, глухой для земли, неземные подслушал рыданья.
Много в пространстве невидимых форм и неслышимых звуков,
Много чудесных в нем есть сочетаний и слова и света,
Но передаст их лишь тот, кто умеет и видеть и слышать,
Кто, уловив лишь рисунка черту, лишь созвучье, лишь слово,
Целое с ним вовлекает созданье в наш мир удивленный.
O, окружи себя мраком, поэт, окружися молчаньем,
Будь одинок и слеп, как Гомер, и глух, как Бетховен,
Слух же душевный сильней напрягай и душевное зренье,
И как над пламенем грамоты тайной бесцветные строки
Вдруг выступают, так выступят вдруг пред тобою картины,
Выйдут из мрака всe ярче цвета, осязательней формы,
Стройные слов сочетания в ясном сплетутся значенье…
Ты ж в этот миг и внимай, и гляди, притаивши дыханье,
И, созидая потом, мимолетное помни виденье!