Давно хотел опубликовать эту галерею. Полтора года пролежала в архиве.
Натюрмортом работы корейского акварелиста Shin Jong Sik назвал условно. По большей части их можно определить как – цветы акварелью. Есть у художника и другие жанры, но в его исполнении они не столь интересны как натюрморты и цветы. Стиль очень узнаваем, с характерным сочетанием больших цветовых заливок и отдельных детально проработанных предметов. В иной работе текстура настолько хороша, что ее порою хочется назвать фактурой. При этом исполнение очень легкое, свободное. Много света и чистого цвета. Живые акварели. Настоящее украшение для блога. Очень нравятся подобные работы, как в акварели, так и в масле.
На блоге подобных акварельных галерей еще не выкладывал. А из уже выложенных могу порекомендовать к просмотру:
- Галерею художника-акварелиста Славы Коробейникова. Натюрмортов там не много, но… сами смотрите, да комментируйте
- Осенние акварели Roland Palmaerts. К натюрмортам отношения вообще не имеет, но зато в некоторых работах демонстрирует пейзажи на грани абстракции.
Биография Shin Jong Sik
Информация традиционно скудная. Родился мастер-акварелист в Сеуле, Южная Корея. В настоящее время является профессором отделения живописи одного из Художественных училищ, а также директором Ассоциации искусств Сеула и Ассоциации искусств Чангвона. Далее можно привести еще несколько званий. Не буду…
Также Shin Jong Sik является автором двух книг. Одна книга является учебником и, я так понял, имеет традиционное содержание: инструктаж читателей по основам работы с акварелью, специальные техники, некоторые более сложные специфические понятия. С помощью книг читатели могут опробовать в акварели полиэтиленовую пленку, соль, спрей, зубные щетки, клейкую ленту, разные поверхности.
Книги разбиты на проекты, каждый начинается начинается с необходимых материалов и карандашного рисунка. Шаг за шагом уроки прекрасно проиллюстрированы и завершены одной из готовых картин художника.
Вторая книга Shin Jong Sik является вдохновляющим сборником его натюрмортов, пейзажей, марин и цветочных акварелей.
С 1993 года художник провел более двух десятков персональных выставок, участвовал примерно в 200 групповых по всей Корее.
Где выставлены его работы и кем куплены писать не буду. Это была бы весомая, но скучная страница текста.
Вот, пожалуй, и все. Чтобы написать большее, надо знать корейский…
Виньетки. Пассивный и активный доход
Время нынче финансово сложное, многим россиянам приходится искать дополнительные способы подработки. Предлагаю два варианта, связанные конкретно с моими заработками виньетками в школах и детских садах. Один для заработка в Хабаровске, другой — по России. Мой опыт в этой сфере 15 лет.
Пассивный доход
Подходит тем, кто живёт в Хабаровске, имеет возможность порекомендовать мои фотоуслуги своим нуждающимся в том знакомым (или незнакомым). В качестве благодарности делюсь с вами 10% дохода от заказа. В среднем, создание виньеток для одного класса даёт 18000₽ дохода. То есть, с вашей рекомендации вы получаете около 1800₽ эталонно пассивного дохода, который даже можно назвать чистой прибылью. Причем при повторной съемке той же группы людей вы гарантировано снова получите очередные 10%. И с последующей тоже. И так до тех пор, пока съемки по вашей рекомендации не прекратятся. Обычно класс фотографируется каждый год или два.
Подробнее на странице
«Партнёрская программа»
Активный доход
Подходит любому человеку, который проживает в пределах России. Фотограф вы или нет не имеет значения: достаточно желания и качественного смартфона с телеобъективом. Удаленность от «цивилизации» также не имеет значения: Почта России есть почти в каждом населенном пункте. Далее коротко:
1. Вы фотографируете коллектив школьного класса или группы детского сада и отправляете мне фотографии;
2. Вы выбираете один из моих шаблонов виньеток на сайте Vinetki.Art;
3. Я редактирую выбранные портреты, собираю шаблон для печати, показываю вам результат в электронном виде;
4. Вы оплачиваете мне производство и печать фотографий 20х30см из расчета 300₽ за одно фото;
5. Я отправляю вам посылку через Почту России в ваш населенный пункт;
6. Вы раздаёте виньетки заказчикам по 600₽ и более, получаете доход не менее 9000₽ с класса (30 учеников).
Обман с моей стороны абсолютно исключён принципиально и по логике (эталон слабоумия и ничтожности — украсть деньги, растоптать доверие и свою репутацию, когда стоимость производства и доставки фотографий чуть более 1000₽).
Подробнее на странице
«Заработай виньетками»
Похожие публикации
-
Mary Whyte. Портреты акварелью. Советы художника
-
Художник-акварелист Joseph Zbukvic. Лучшие акварели
-
Акварель пейзажи. Китайский художник-пейзажист Liu Maoshan
-
Турецкая художница Rukiye Garip. Вода акварелью
-
Александр Шумцов или Аруш Воцмуш. Лучшая акварель
-
Константин Романов. Пейзаж в акварели
-
Myoe Win Aung. Современная восточная акварель
-
Архитектор-акварелист Paul Dmoch
-
Художница Юлия Барминова. Море, яхты, цветы и акварель
-
Bernhard Vogel. Городской пейзаж акварель
-
Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью
-
Schjolberg Torgeir. Акварельные этюды
Мастера зовут Син Джонcик — Shin Jong Sik (신종식, 申鐘湜), р. 1958, Республика Корея.
Примечание — Русская передача корейского имени — по Системе Л.Р. Концевича.
Валерий, спасибо за разъясняющее уточнение!
Благодарю за приглашение в группу. Получила удовольствие, глядя на картины Shin Jongа. Разнообразные сюжеты, ясность и яркость картин помогают создавать позитивное настроение. Обратила внимание на использование разных техник. Все достаточно натурально и красиво.
Самая главная ценность акварели — невозможность копии в акварели и в любой другой технике (кроме принта). Есть шедевры акварели… , к сожалению, технически копируемые в другой технике.
Течение воды с палитрой цвета повторить невозможно…
Автор, безусловно, талант…
Но копируемый…
Многие отточили своё художественное мастерство и размножают для продажи. Но некоторые из них не ограничились таковым, и в дальнем углу мастерской творят своё искусство, почти никем невостребованное, непонятое, никому не нужное. Не будем судить глубинное по поверхностному 🙂 будем радоваться каждому, способному создавать гармонию… 🙂
Бесподобно! Жизнерадостная акварель!
Случайно на Ваш блог наткнулась, да очень удачно! Спасибо! интересно и познавательно!
Елена, современное российское изобразительное искусство, если его рассматривать относительно мирового современного искусства, являет собой одну из самых здоровых его сторон. В том же Китае российская живопись очень ценится, в почете. Китайцы стабильно находят что у нас можно перенять ценного… Но, опять же, здесь речь идет о немногих представителях классических направлений и редко удачных новых… Это мысли, основанные на разговорах с людьми, имеющими контакты с представителями китайских искусств…
Абсолютно согласна! Русские художники изжили себя. Искусство на продажу убивает себя. Печально, но многие талантливые художники живут в глубинке и никому не известны, это цена творчества. Искусство это отдельный мир, мир красоты и гармонии, а Россия погрязла в гонке за «выживание». О каком искусстве может быть речь?
Может и не в тему, но у меня ощущение, что центр мирового искусства уходит на Восток… все дальше и глубже… Пока российские и европейские художники будут переживать мировые катаклизмы, кризисы и прочее… восток будет уверенно завоевывать позиции в искусстве…
Очень даже в тему. Тот же Китай (а это бОльшая часть Востока) явно подымается в искусстве. Я так понимаю, у них идет гос.поддержка в этом направлении. Много мастеров искусств из разных стран приглашаются для обучения своих художников. Происходит это в разных форматах, в том числе и за счет фестивалей искусств, конкурсов… А еще, когда был в Харбине в 2010 году, то был немного удивлен количеством литературы по искусствам. В четырехэтажном книжном магазине под искусства был выделен целый этаж. В России я такого даже в столице не встречал…
Еще важный показатель — процентное соотношение художников деструктивных современных стилей и более классических. В этом отношении Китайское искусство более здорово, нежели европейское и американское, которое, можно сказать, в большей своей массе сгнило, и несет вместо гармонии хаос…
Но последний вывод сделан на основании интернет обзоров, а потому несколько субъективен. Тысячи просмотренных в сети современных художников просто подталкивают к мысли, что современное искусство предельно деградировало…
Правда, на этом фоне встречаются бесподобные мастера, которые смогли в новом современном стиле показать новую красоту. И эта красота очень вдохновляет…